L’art est un dialogue silencieux entre l’œuvre et celui qui la regarde, une brèche ouverte dans le quotidien, une porte vers l’émotion pure, la réflexion brute. Le sculpteur Moons en fait son territoire, un espace où les formes et les matières se rencontrent, s’assemblent, se transforment. Trouvant en France un écho parfait à sa vision, Moons façonne des œuvres marquées par leur époque, où se mêlent fragments de culture, éclats d’humanité et reflets d’un monde en perpétuel mouvement. La vitalité de la Pop Culture se conjugue à son regard introspectif, donnant naissance à des créations qui interpellent, éblouissent ou troublent. Mais au-delà de l’objet, c’est l’émotion qui importe, la question qu’il suscite, la faille qu’il révèle.

Rien n’échappe à Moons : le détail infime, l’accélération technologique, les contrastes du monde moderne. Tout devient matière à créer. Moons capte, absorbe, réinvente. Son regard est celui d’un observateur attentif, imprégné du tumulte du monde sans jamais s’y perdre. L’anonymat de Moons n’est pas un effacement mais une posture, un choix assumé qui lui permet de rester au plus proche du réel, libre de se fondre dans l’ordinaire pour mieux en extraire l’essence. Le sculpteur arpente les rues, les galeries, les conversations, transformant ce qu’il perçoit en œuvres qui interrogent notre rapport à l’image, au temps, à la mémoire.

Né au Liban, Moons a trouvé dans l’art un refuge et un langage dès l’enfance. Du dessin au graphisme, puis à la sculpture murale, l’artiste façonne une identité artistique où chaque geste pèse, où chaque choix dialogue avec le monde. Son pseudonyme, Moons, évoque la Lune, cette présence discrète mais constante, éclairant l’obscur d’une lumière fugace et essentielle. Ses œuvres portent cette même dualité, entre force et fragilité, présence et mystère.

Les matériaux ont une mémoire et Moons en explore les résonances. Bois, métal, objets manufacturés ou débris du quotidien deviennent dans ses mains des fragments d’histoires recomposées. Inspiré par les avant-gardes du XXe siècle, de Picasso à Duchamp, Moons perpétue l’art de l’assemblage, donnant une seconde vie aux choses, les détournant pour leur insuffler une nouvelle voix. Par cette pratique, le sculpteur contemporain interroge la nature même de l’art, joue avec l’espace et le volume, et nous invite à porter un regard neuf sur ce que l’on croyait connaître. Moons ne se contente pas de créer, il questionne. À travers l’appropriation, l’artiste dialogue avec l’histoire et la culture contemporaine, déconstruit des images, réinterprète des icônes et détourne des symboles pour en révéler la charge critique. Comme Warhol avant lui, Moons fait de cette démarche un acte de réflexion : que disent nos objets et nos images de nous ? Que révèlent-ils de nos désirs, de nos croyances, de notre rapport à la consommation ?

Entre assemblage et appropriation, Moons invente un langage qui dépasse les conventions. Ses œuvres ne sont pas de simples compositions, mais des expériences, des ponts entre le sensible et l’intellectuel. Chaque détail, chaque nuance est une invitation à explorer, à ressentir. Ses sculptures sont des poèmes visuels, des récits polysensoriels où le tangible dialogue avec l’invisible. Moons célèbre l’art comme un espace de réconciliation, un terrain où les frontières s’effacent, où les cultures se croisent et se répondent. Dans ce langage universel qu’il façonne, Moons donne à chacun la liberté de projeter ses propres émotions, d’écrire sa propre histoire. Ses sculptures murales sont autant de fenêtres ouvertes sur le monde – des éclats de réalité transformés en promesses d’évasion.