LES OEUVRES DE LOLEK VOUS INTÉRESSENT ?

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Lolek : la sculpture en bronze, entre émotion et maîtrise technique

À la croisée de l’art figuratif et de l’expression contemporaine, Lolek, de son vrai nom Laurent Wilga Lerat, s’impose comme une figure singulière dans le paysage artistique actuel. À travers des sculptures en bronze aux lignes épurées et aux postures habitées, il explore l’équilibre entre forme, matière et émotion.

Une pratique complète, de la sculpture à la fonderie

Au cœur de la Sarthe, dans le calme d’un atelier baigné de lumière, Lolek conçoit, modèle et fond lui-même chacune de ses sculptures. Dans cet espace entièrement dédié à la création, il donne naissance à des œuvres où chaque étape – du modelage à la patine – est maîtrisée avec rigueur et sensibilité. Grâce à sa propre fonderie, il conserve une autonomie totale sur l’ensemble du processus.

Le bronze, matériau noble et intemporel, est ici bien plus qu’un choix esthétique. Il incarne la solidité, la transmission, la permanence d’un art pensé pour traverser les générations. Travaillé selon le procédé exigeant de la cire perdue, utilisé depuis l’Antiquité pour sa précision, ce métal permet à l’artiste d’atteindre un haut degré de finesse dans l’exécution.

Chaque sculpture est le fruit de semaines, parfois de mois de travail. Loin de la précipitation, cette temporalité lente et exigeante permet à l’œuvre de naître pleinement, dans une continuité de gestes et une cohérence d’intention.

Un monde animalier expressif et mesuré

L’animal occupe une place essentielle dans son travail, incarnant une présence à la fois sensible et puissante. Les sculptures de Lolek s’ancrent dans un univers animalier à la fois sobre et expressif. Il y représente principalement des chiens et des chats, captés dans des postures pleines de retenue et de poésie.

Ses chiens sont souvent posés, debout ou assis, dans une posture calme et stable. Ils incarnent la loyauté, la vigilance, une forme de présence silencieuse. Le regard, l’inclinaison de la tête, l’alignement du dos… tout est pensé dans un souci d’équilibre et d’évidence.

Les chats, eux, sont la quintessence de l’élégance et de l’indépendance. Chaque œuvre capture une silhouette en équilibre, une tension maîtrisée, une courbe fugace. Loin d’un naturalisme rigide, Lolek saisit l’instant suspendu – la patte qui se lève, l’œil qui guette, l’échine qui ondule.

Il évite toute anecdote ou représentation illustrative : ses animaux ne racontent pas une histoire, ils existent, dans une forme de vérité brute, offerte au regard.

Dans cet art figuratif épuré, l’artiste cherche l’essence, pas la description. Il capte un souffle, une attitude, une présence. Le résultat : des œuvres silencieuses, puissantes et justes, qui parlent directement au regard.

Une œuvre d’équilibre, entre rigueur du geste et profondeur sensible

Loin des effets spectaculaires ou des narrations explicites, Lolek sculpte des instants suspendus, où la forme devient langage. Chaque posture, chaque courbe, chaque ligne est le fruit d’une réflexion précise sur l’équilibre, la densité, le rythme. Le geste sculptural ne cherche pas à impressionner, mais à transmettre une sensation juste – celle d’une présence animale à la fois silencieuse et intensément vivante.

Le bronze, travaillé selon des procédés ancestraux, permet cette recherche de vérité et de permanence. Acquérir une sculpture de Lolek, c’est entrer en contact avec une œuvre façonnée, patinée avec rigueur et passion. La patine – fruit d’une alchimie subtile entre feu, pigments et acides – confère à chaque pièce une richesse de textures unique, qui révèle la profondeur de la matière et la sensibilité de l’artiste.

Chaque œuvre naît dans le calme du travail artisanal, dans une temporalité assumée, presque méditative. Cette attention portée au moindre détail, cette exigence de cohérence entre l’idée, la forme et la matière, donnent à ses sculptures une intensité discrète, mais persistante.

Un parcours affirmé dans l’art contemporain

Lolek suit un parcours unique, loin des grandes écoles, celui d’un autodidacte passionné. Dès son enfance, il dessine, expérimente et observe. À 12 ans, il réalise ses premiers bronzes. Trois ans plus tard, une galerie parisienne située sur la prestigieuse Place des Vosges remarque son travail — un tournant qui l’amène à exposer dans plusieurs villes reconnues pour leur dynamisme artistique : Paris, Saint-Paul-de-Vence, Megève, Barbizon ou encore Honfleur.

Cette reconnaissance n’a en rien modifié son approche : elle reste authentique, rigoureuse, profondément personnelle. Lolek ne suit pas les tendances, il trace sa propre voie. Il incarne dans la matière ses perceptions et son rapport personnel à la nature.

Sa démarche, artisanale et presque monacale, tranche avec la frénésie du monde contemporain, et c’est précisément cette temporalité à contre-courant qui séduit aujourd’hui collectionneurs et galeristes en quête d’authenticité.

Aujourd’hui, Lolek expose dans des galeries de référence, en France comme à l’international. Il participe également à plusieurs grands rendez-vous de l’art contemporain — tels que Affordable Art Fair, Le Temps des Arts, ou encore les éditions Art Up !

À travers chaque sculpture, il poursuit une œuvre où le geste, la matière et le vivant s’unissent pour faire du bronze un langage émotionnel d’une rare intensité.

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