Dans le secret de son atelier niché au cœur de la Sarthe, un souffle ancien prend vie sous les mains de Lolek. De son vrai nom Laurent Wilga Lerat, cet artiste sculpteur, né le 14 mai 1984 à Boulogne-Billancourt, mène une quête silencieuse : immortaliser l’essence du vivant dans l’immobilité vibrante du bronze. Les inspirations de Lolek naissent d’un émerveillement constant devant la nature et ses créatures, qu’il observe avec une attention presque mystique. Chaque ligne, chaque courbe dans ses sculptures évoque la force et la grâce des éléments naturels, que le sculpteur français cherche à transcender.

Dès son enfance, le destin de Lolek s’écrit au contact de la matière. À 10 ans, ses premiers pastels et dessins laissent entrevoir un regard singulier sur le monde. Deux ans plus tard, ses premières sculptures en bronze, exposées au public et raflant tous les prix des concours artistiques auxquels le sculpteur en devenir participe, dénotent une maturité étonnante pour un si jeune créateur. C’est cette précocité qui permettra à Lolek d’oser dès le départ des formats ambitieux.

Lolek ne suit pas les sentiers tracés par les conventions de l’art. Autodidacte, il s’épanouit hors des cadres, forgeant un style qui lui est propre. Ses formes, épurées et généreuses, racontent une histoire de mouvement figé dans le temps. Les animaux, notamment les chats et les chiens, peuplent l’univers de Lolek, traduisant son admiration pour leur noblesse et leur simplicité. Ces figures emblématiques se retrouvent dans des œuvres telles que Le Gardien, une imposante sculpture de chien en bronze, ou L’Élan du Félin, où un chat semble prêt à bondir hors de sa base. Mais au-delà de ces figures familières, Lolek embrasse l’échelle monumentale. Ses sculptures, immenses et imposantes, dominent l’espace tout en lui insufflant une profonde quiétude. Elles sont des ancrages, des phares qui interpellent par leur puissance.

Le bronze, ce métal millénaire, se fait sous les doigts de l’artiste, un écho à l’éternité. Maîtrisant la sculpture de la conception de l’oeuvre à son vernis final depuis son atelier il joue avec les patines, les teintes et les textures pour insuffler à chaque pièce une profondeur unique. Il explore des techniques variées : coulée traditionnelle, cire perdue, ou encore finitions innovantes qui donnent à ses œuvres une lueur presque organique. Lolek ne se contente pas de façonner des pièces d’art ; il façonne des présences. Ses créations semblent respirer, prêtes à se mouvoir d’un instant à l’autre.

Cette maîtrise a permis à Lolek d’exposer ses œuvres dans les plus grandes galeries de France, d’Avignon à Saint-Paul-de-Vence en passant par Honfleur. Mais ses sculptures ne se limitent pas aux espaces feutrés des galeries ; elles investissent aussi les espaces publics, où elles entrent en résonance avec l’environnement et le regard des passants. Parmi ses pièces les plus marquantes, Le Colosse Réfléchi, imposante figure d’homme accroupi, invite à la méditation, tandis que L’Ascension Animale capture la grâce d’un aigle en plein vol. Fort de cette reconnaissance, Lolek bénéficie de la confiance d’institutions telles que la mairie de Bonneville, qui lui confie l’installation d’œuvres pérennes pour inaugurer son éco-quartier. Le travail de Lolek dépasse les frontières de son pays natal, traversant l’Europe au gré des salons d’art contemporain, de Barcelone à Zurich, de Paris à Bruxelles. Chaque exposition est une invitation à plonger dans son univers et à ressentir la force tranquille de ses sculptures monumentales.

Mais ce qui distingue Lolek, au-delà de sa maîtrise technique et de son rayonnement, c’est sa vision. Dans ses œuvres monumentales, le sculpteur français capture l’équilibre précaire entre force et fragilité, entre le poids imposant du bronze et la douceur des formes qu’il sculpte. Chaque courbe, chaque texture raconte une histoire d’émotion brute, de tension et de relâchement. L’artiste donne à voir un monde où la matière transcende son inertie pour devenir émotion.

Lolek, artiste de l’intemporel, continue de créer avec la conviction que chaque sculpture – légère ou monumentale -, est une ancre dans le tumulte du monde, un rappel que l’art, comme la vie, peut être à la fois puissant et délicat.