ST-ART 2024

Tomohiro Inaba, né en 1984 dans la préfecture de Tochigi au Japon, est un sculpteur contemporain reconnu pour ses œuvres poétiques en fil de fer et acier galvanisé. Diplômé de la Bunsei University of Arts, il a approfondi sa pratique artistique à travers un doctorat, développant une approche unique qu’il appelle « gradient to blank ».

Ses sculptures, souvent inspirées par le monde animal, commencent par une représentation anatomique précise avant de se dissoudre progressivement dans un enchevêtrement de fils métalliques. Cette technique crée un dialogue fascinant entre le concret et l’abstrait, invitant le spectateur à compléter l’œuvre par son imagination.

Les thèmes des étoiles et des constellations sont omniprésents dans son travail, ajoutant une dimension cosmique et poétique à ses créations. En 2019, Inaba a réalisé une commande majeure pour la ville de Łódź en Pologne, avec une sculpture monumentale de licorne intitulée « A Place for Stars », qui marque l’entrée et l’assise de Tomohiro Inaba sur la scène artistique contemporaine internationale.

Inaba souhaite que ses œuvres « exaltent l’imagination de leurs spectateurs ». Aériennes et presque fantomatiques, les sculptures de Tomohiro Inaba capturent l’éphémère tout en suggérant l’éternel. Son travail fait de lui une figure incontournable de l’art contemporain, alliant technique raffinée et profondeur poétique.

Les sculptures de Mariela Garibay sont un arrêt sur image du bonheur à l’état pur! Les bronzes doux et généreux de Mariela laissent échapper un profond sentiment de sérénité. Mariela Garibay nous adresse une invitation au voyage dans univers de tendresse, fait de rondeurs, de courbes et de patines lisses.

Les personnages qui remplissent l’univers de Mariela créent toujours l’émerveillement et donnent au spectateur l’opportunité de s’accorder moment de rare paix. Attendez qu’elles vous parlent… c’est le conseil de Mariela !

« A mesure que j’évolue, mon travail évolue avec moi.»

Sylvie Eudes, peintre-née et de nature exigeante, se forme auprès de l’artiste normand Michel Clos avant de rejoindre l’Ecole de l’Image des Gobelins à Paris. Elle y apprend le dessin et l’animation, mais y découvre surtout l’univers de la bande-dessinée. Les quelques années qu’elle passe ensuite au studio René Goscinny nourrissent son amour de l’illustration et des personnages en tout genre.

Passionnée et curieuse de tout, Sylvie Eudes s’essaie en 2005 à la laque sur toile : c’est pour elle une révélation. La technique lui permet de donner à ses œuvres luminosité et intensité, quand bien même elle impose de longues semaines de séchage et n’autorise aucune correction.

Les sujets et les formats de Sylvie Eudes sont des plus tendances: lignes pures, jeux de profondeur et camaïeux chatoyants collaborent dans des cadres formels et paysagers idylliques. À travers une déclinaison de quatre grands et petits formats, Sylvie Eudes fait du monde un carré en vogue.

Cette diversité de toiles rend l’œuvre de Sylvie Eudes adaptable à une multitude de configurations spatiales. Rêves en peintures et peintures de rêves, l’escapade offerte par l’artiste saura habiller le mur avec délicatesse. Les perspectives architecturales et les grands aplats de couleur ajouteront sans aucun doute eux-mêmes de l’espace à l’intérieur, et confèreront à ce dernier une allure épurée et design.

Toiles uniques et estivales, les oeuvres de Sylvie Eudes « attirent le regard, donnent envie de vacances, de loisir et procurent une sensation de bien-être », nous dit-elle. En peinture point de hasard: baptisée Evasion, cette collection sonne comme une fenêtre ouverte sur un monde de sérénité.

Deux autres séries d’œuvres, Imagination & Toons, font la part-belle aux amours professionnels de l’artiste: bande dessinée, publicité, Pop-Art, animation… Dans un éloge à l’imagination, Sylvie Eudes signe un univers varié et séduisant.

Depuis son enfance passée à observer la danse des clients dans la brasserie parisienne de ses parents Murielle Vanhove est fascinée par les foules et leurs mouvements. 

Murielle a gardé cette fascination qu’elle fait vivre dans ses toiles, attachée à représenter les corps en mouvement de personnages anonymes. Une fois sa scène méticuleusement créée et ses couleurs choisies Murielle Vanhove laisse son instinct la guider, le pinceau prenant le pas sur son esprit. Ces éclaboussures, projections et stries, apportent à la toile l’élément final qui attire irrésistiblement le spectateur vers l’oeuvre.

Je cherche à questionner mon époque en décryptant dans ma peinture des codes vestimentaires et sociaux