Parmi les jeunes voix qui émergent dans la sculpture contemporaine, Josselin Kayser se distingue. Il conjugue avec assurance, exigence technique classique et un regard ancré dans son époque. Son langage artistique, affûté et singulier, s’enracine dans une tradition séculaire tout en s’inscrivant résolument dans l’esthétique contemporaine. Avant d’entrer en atelier, il y eut les pierres anciennes. Josselin Kayser a été formé à la restauration du patrimoine monumental, et c’est à ce titre qu’il a participé, entre autres chantiers d’envergure, à la rénovation de la cathédrale de Reims. Dans ces lieux habités par les siècles, l’artiste en devenir a appris le silence du geste juste, la patience du détail, l’humilité face à la matière. Cette première vie dans les coulisses du sacré a ancré Josselin Kayser dans une approche rigoureuse et presque méditative du travail manuel — une école de la lenteur, du respect, de l’observation. Rien n’y est anodin : ni la taille d’une moulure, ni l’inclinaison d’un éclat, ni la direction d’un grain. Et cette rigueur, cette dévotion à matière, se retrouve intacte dans son œuvre d’aujourd’hui.

Mais c’est ailleurs que Josselin Kayser choisit d’imprimer sa parole d’artiste. À la pierre de taille s’ajoute peu à peu une réflexion sur le monde, sur les objets qui nous entourent, sur les symboles qui structurent nos désirs. Kayser commence à détourner l’héritage. Il s’approprie les outils de la sculpture classique pour leur insuffler une énergie urbaine, contemporaine, à la fois immédiate et chargée de mémoire. Josselin fait le lien entre la statuaire sacrée et la mythologie populaire. Sneakers, consoles de jeux, ballons de basket, boîtes de chaussures : tous ces objets nés de l’instant, du mouvement, du désir, deviennent sous ses mains denses et silencieux. Sculptés dans le marbre de Carrare — pierre mythique s’il en est, qui fut celle des frontons antiques, des Madones florentines, des gisants royaux — ils acquièrent une tout autre gravité. La souplesse du cuir devient minérale. La semelle devient bas-relief. Le geste est précis, chirurgical. Et pourtant, quelque chose d’inattendu se glisse dans chaque pièce : une poésie brutale, une mémoire latente, un regard presque archéologique sur notre époque.

Josselin Kayser fait partie de ces rares sculpteurs capables d’infuser à la pierre une forme de présence magnétique. Il ne se contente pas de figer des icônes contemporaines : il les élève sans les trahir. Ce n’est pas un détournement, ni une parodie. C’est une élévation. Une transmutation de la normalité vers l’iconique. Ce qui appartenait à la rue s’invite dans l’histoire de l’art. Ce qui passait inaperçu devient monument. Chaque œuvre de Josselin Kayser devient une tension : entre la densité du marbre et la légèreté du sujet, entre la vitesse de nos vies et la lenteur du ciseau, entre la vibration urbaine et le silence de l’atelier. On pense parfois à Hirotoshi Ito dans cette capacité à faire dialoguer la pierre avec l’inattendu, à révéler la souplesse là où l’on attend la rigidité, à convoquer le sourire sans perdre la profondeur.

Mais Josselin Kayser trace sa propre voie. Il sculpte à mains nues l’ironie douce de notre époque, sans cynisme ni didactisme. Il parle de ce que nous possédons, de ce que nous désirons, de ce que nous usons — et de ce que nous sacralisons sans même nous en rendre compte. Les œuvres de Kayser sont des vestiges du présent. Des reliques profanes. Des artefacts de notre quotidien figés dans la matière des siècles. Ce qu’il nous donne à voir, c’est une mémoire immédiate. Une archive du culte contemporain, où la Air Jordan en marbre devient totem, la boîte à chaussure Nike devient reliquaire, la Playstation en pierre devient fragment d’autel. Ce n’est ni nostalgique, ni critique. C’est précis, puissant, ancré.

Josselin Kayser appartient à cette lignée exigeante de sculpteurs qui ne cèdent rien à la facilité. Chaque œuvre demande du temps, de l’endurance, une attention extrême aux textures, aux courbes, aux infimes vibrations de la surface. Rien n’est surjoué, tout est ressenti. Son atelier est un lieu de concentration presque monastique, où se croisent la rue et le sacré, le poids du marbre et la légèreté du geste. Dans un monde qui valorise la vitesse, Josselin Kayser choisit le ralentissement. Dans un monde saturé d’images, il propose de revenir à la matière. Il n’illustre pas l’époque, il l’incarne — bloc après bloc, pièce après pièce, comme on taille dans la pierre pour y chercher une vérité.