Les œuvres de la sculptrice Mariela Garibay dégagent une volupté et une délicatesse inégalées, comme si chaque ligne et chaque courbe étaient façonnées pour capturer l’essence même de la douceur. Sans se considérer comme l’unique voix de son époque, Mariela capte avec justesse les aspirations et les émotions de tous ceux qui croisent ses créations. Chaque sculpture raconte une histoire intime, se dévoilant pleinement dans le dialogue avec le spectateur. C’est dans cette alchimie entre l’artiste, l’œuvre et le regard qu’elle devient vivante, chargée de sens.

Dès ses premiers pas dans l’art, Mariela Garibay a fait de la sculpture son langage privilégié. À travers ce médium, elle cède une part d’elle-même : ses pensées, ses désirs et ce besoin vital de partage. Chaque forme naît d’une sensibilité aiguisée, d’une écoute attentive du monde et de l’autre. Cette attention lui permet de créer des œuvres délicates et puissantes, où la grâce se mêle à une profondeur introspective. Les sculptures de Garibay deviennent des invitations à ralentir, à contempler et à retrouver une sérénité parfois enfouie.

Formée au Pérou, Mariela Garibay a affûté son talent à l’Université Pontificia Universidad Católica del Perú, avant de poursuivre avec brio un master en dessin urbain à l’Université de Barcelone, remportant par deux fois le prix Winternitz ainsi que le premier prix du concours national de dessin durant son parcours. Ses débuts avec la pierre lui ont permis d’explorer les textures et les volumes, mais c’est dans le bronze qu’elle a trouvé la liberté d’expression qu’elle recherchait. En maîtrisant la technique de la fonte à la cire perdue, Mariela a sublimé ce matériau noble, transformant ses esquisses en œuvres au caractère intemporel. Cette transition a marqué un tournant dans sa carrière, propulsant ses sculptures sur la scène internationale.

Le bronze, par sa densité et sa robustesse, semble à première vue contradictoire avec la douceur et la légèreté des formes de Mariela Garibay. Pourtant, c’est dans cet équilibre délicat qu’elle excelle. Inspirée par la rondeur et l’harmonie, ses œuvres évoquent la plénitude. Comparées parfois à celles de Botero pour leur volupté, elles s’en distinguent par leur quête d’introspection et une approche plus spirituelle, héritée de la sensibilité de la sculptrice péruvienne Tilsa Tsuchiya. Chaque courbe, chaque détail exprime une émotion, une pensée suspendue entre la matière et l’immatériel.

Son processus créatif est un dialogue constant entre l’idée et la forme. De l’esquisse sur papier au travail minutieux de l’argile, chaque étape est empreinte de patience et de respect pour les traditions. La patine finale, appliquée avec soin, révèle des nuances riches et subtiles, achevant de magnifier ses sculptures. Ces pièces, par leur éclat et leur finesse, deviennent des phares pour les âmes en quête de paix et de beauté.

Au-delà de ses sculptures, Mariela Garibay offre une expérience. Ses chérubins, ses figures poétiques, ou encore ces instants de douceur comme la pose esquissée dans Embrace, captivent, font naître un sourire ou suscitent une réflexion profonde. Qu’elles soient monumentales ou plus humbles, elles résonnent comme un écho aux moments fugaces qui colorent nos vies : une étreinte, un rêve, un instant de grâce. Fidèle à sa mission de transmission, Mariela Garibay guide ses collectionneurs et admirateurs vers un sanctuaire intérieur dans lequel la force et la douceur se rencontrent.

Aujourd’hui, forte d’une reconnaissance internationale dans l’art contemporain, Mariela Garibay continue d’enrichir le monde de ses créations. Chaque sculpture témoigne de sa capacité à allier technique et émotion, tradition et modernité. Elle nous invite à un voyage hors du temps, à travers ses formes élégantes et apaisantes, laissant dans son sillage une empreinte lumineuse et indélébile.