Depuis son atelier bercé par la sérénité des Alpes, Maurizio Galloro façonne une œuvre profondément enracinée dans la contemplation des éléments et l’harmonie du vivant. Originaire de cette région où l’ombre des sommets dialogue avec la lumière des vallées, le peintre français développe très tôt une fascination pour la dualité inhérente à son environnement : la force brute et la délicatesse infinie, la permanence des pierres et la fugacité des cieux.

Les premiers émois artistiques de Maurizio Galloro émergent au rythme de ses longues marches solitaires en montagne, où chaque roche, chaque ombre semble murmurer une histoire. Animé par cette sensibilité, le jeune artiste en devenir se forme à la peinture et affine sa technique en explorant les subtilités des matériaux : la texture des pigments naturels, les jeux de transparence, et les empreintes laissées par les outils qu’il façonne lui-même.

Maurizio Galloro puise son inspiration dans l’héritage des maîtres du clair-obscur et du minimalisme, trouvant chez Caravaggio la puissance dramatique de la lumière, chez William Turner la poésie des atmosphères éthérées, et chez Pierre Soulages l’expressivité de la matière et du contraste. À cette fascination pour l’art pictural, Maurizio Galloro ajoute l’influence du land art, où la relation entre l’œuvre et son environnement devient essentielle. De cette alchimie naît un langage visuel singulier, oscillant entre intériorité et universalité.

De la précision de son travail à l’huile au geste instinctif de son couteau avec la technique alla prima, Maurizio Galloro donne à ses œuvres une spontanéité et une intensité vibrante.  Ses toiles, empreintes d’une sérénité envoûtante, plongent le spectateur dans un monde où chaque nuance, chaque trace compte. La palette du peintre français, dominée par des blancs nacrés, des gris vaporeux et des ombres fuyantes, est traversée d’éclats lumineux, témoins d’un tête-à-tête intense entre ordre et chaos, équilibre et rupture.

Parmi les œuvres majeures de Maurizio Galloro, Acceptation s’impose comme une pièce emblématique. Cette toile baignée de nuances de gris et de lumière diffuse, traduit la rencontre entre le tumulte urbain et une forme d’apaisement intérieur. Les textures travaillées au couteau laissent apparaître des fragments d’architecture et de reflets incertains, comme si la ville elle-même oscillait entre effacement et renaissance. Avec Au plus profond, l’artiste plonge dans une exploration sensorielle de la lumière et de la matière. Les contrastes saisissants entre les ombres et les éclats lumineux semblent révéler un espace en suspension, une atmosphère où le spectateur est invité à s’immerger. Chaque relief, chaque trace laissée par le geste de l’artiste devient une empreinte de mémoire, un écho des paysages intérieurs et extérieurs qu’il réinvente sur la toile.

Exposé dans les grandes capitales de l’art, de Milan à Tokyo en passant par New York, Maurizio Galloro continue de marquer les esprits par son approche poétique et méditative. Ses œuvres ne se contentent pas d’être contemplées ; elles se vivent, elles se ressentent. Chaque création devient un dialogue silencieux entre l’artiste, son sujet, et celui qui s’arrête pour écouter.

À travers son art, Maurizio Galloro nous rappelle que la nature, à la fois fragile et invincible, est une source infinie de beauté et d’inspiration. Ses tableaux ne sont pas seulement des paysages, mais des états d’âme capturés, des fragments d’éternité offerts à nos propres réflexions.