Sylvie Eudes – LES COULEURS VIVES DES BELLES ÉCHAPPÉES

Sylvie Eudes - LES COULEURS VIVES DES BELLES ÉCHAPPÉES

La bande dessinée semble avoir joué un rôle significatif dans votre parcours artistique avant que vous ne vous consacriez entièrement à la peinture. Pouvez-vous nous en dire davantage sur ce choix ? Comment décririez-vous votre art aujourd’hui ?

Ah, la bande dessinée ! Oui, cela a exercé une grande influence sur moi. Lorsque j’étais plus jeune, j’étais fascinée par la manière dont les dessinateurs pouvaient raconter des histoires uniquement avec des images. On retrouve un tracé très singulier dans la bande dessinée avec un coup de crayon mâture et enfantin à la fois. Les histoires nous plongent dans une réalité proche et lointaine en même temps. D’une bande dessinée à l’autre on s’identifie à un nouveau héros, on poursuit une nouvelle aventure, mais on retrouve toujours cette même trame qui nous emporte avec elle dans son histoire.

J’ai moi-même passé de nombreuses heures dans les studios de créations de bande dessinée à faire vivre ces héros légendaires. Mais en grandissant, j’ai ressenti le besoin de m’éloigner des sentiers battus, de m’exprimer plus librement, sans contraintes. La peinture m’a ouvert un monde de possibilités pour exprimer mes idées. Elle m’a donné cette liberté, cette toile vierge, où je pouvais laisser libre cours à mes émotions.

Aujourd’hui, je décrirais mon art comme une invitation… Une invitation à entreprendre un voyage contemplatif, à percevoir le monde avec poésie et singularité.

On rapproche souvent vos peintures des univers de David Hockney et de Edward Hopper, qui partageaient la même fascination pour le réalisme. Qu’en pensez-vous ? D’autres artistes, ou courants, vous ont-ils également inspiré ?

Je ressens une grande fierté à voir mon travail associé à celui de deux grands maîtres tels que David Hockney et Edward Hopper. Leur talent pour capturer l’essence même de la vie quotidienne et interpréter le réalisme a toujours constitué une source d’inspiration inestimable pour moi. Hopper, avec ses compositions saisissantes empreintes de solitude, et Hockney, avec ses toiles baignées de lumière aux lignes californiennes possèdent tous les deux une manière unique et captivante de percevoir le monde, ce qui m’inspire énormément.

Les impressionnistes et leur exploration de la lumière et de la couleur m’ont toujours fascinée, et cette fascination perdure encore aujourd’hui, en particulier à travers Monet et sa célèbre série «Les Nymphéas». La manière dont cet artiste parvient à saisir les nuances changeantes de la nature à différentes heures de la journée est une source constante d’admiration pour moi.

Chaque artiste possède son propre univers et sa propre manière de voir les choses. C’est précisément cette variété qui rend l’art si captivant et lui confère une richesse infinie.

La laque sur toile est une technique rarement employée par les artistes peintres. Quels défis représente-t-elle pour vous et quelles motivations ?

La laque sur toile est effectivement une technique peu fréquente, et c’est justement ce qui la rend intéressante à mes yeux. La laque a une consistance et un temps de séchage différents des huiles ou acryliques. Il est essentiel de la manipuler correctement pour éviter les coulures, les bulles ou d’autres imperfections. L’attrait réside dans le défi de maîtriser cette technique. Travailler avec la laque me permet de repousser mes limites artistiques et d’explorer de nouvelles frontières de l’expression picturale. Elle m’offre aussi une opportunité unique de distinguer mes toiles en leur donnant un aspect quasi intemporel. Le résultat final est une œuvre d’art qui semble presque hors du temps, capturant à la fois le moment présent et une éternité artistique.

La Normandie a constamment été une source d’inspiration pour les artistes peintres, depuis l’époque des impressionnistes jusqu’à l’arrivée récente de David Hockney pour s’y installer. Comment percevez-vous le fait de résider en Normandie et de présenter vos œuvres à Honfleur ?

Ah, la Normandie ! Quel immense bonheur de résider dans cette région, et plus particulièrement dans la Manche, au cœur de la campagne, où la nature prédomine. L’arrivée récente de David Hockney, qui a choisi de s’installer en Normandie, témoigne de l’attrait irrésistible qu’exerce cette région. Il y a indéniablement quelque chose de magique ici.

Parmi les trésors normands, il y a Honfleur, une ville qui possède une aura unique. C’est vraiment spécial d’exposer là-bas. À chaque coin de rue, on respire l’histoire de l’art. Les ruelles pavées, les maisons à colombages, le port pittoresque et les magnifiques paysages environnants ont inspiré d’innombrables artistes au fil des siècles. C’est un endroit qui semble être figé dans le temps, où l’âme créative de tant d’artistes continue de flotter dans l’air.

Quelle est votre couleur préférée et à quel moment de la journée trouvez-vous votre inspiration artistique à son apogée pour peindre ?

C’est un mystère bien préservé ! Actuellement, je suis profondément captivé par la palette infinie de nuances de bleu, que ce soit le bleu du ciel, l’azur de la mer ou même la teinte apaisante des piscines. Cette couleur suscite en moi une grande fascination. Quant au moment que je préfère pour peindre, c’est lorsque le soleil est au point culminant, entre midi et 14 heures. La luminosité à ce moment est exceptionnellement intense, et je ressens une totale harmonie avec mon processus créatif, ce qui accentue la splendeur des couleurs que j’emploie.

À l’ère de l’intelligence artificielle, ressentez-vous des préoccupations, et quelles recommandations offrez-vous aux étudiants en art ?

Tout comme la photographie à ses débuts, qui a révolutionné l’art tout en rencontrant un certain scepticisme, l’intelligence artificielle émerge aujourd’hui comme une force nouvelle. Comme c’est souvent le cas lors de changements majeurs, cela peut être intimidant. Cependant, il est essentiel de l’intégrer plutôt que de la craindre. Elle ne doit pas être perçue comme une menace, mais plutôt comme un outil qui enrichit notre créativité. Les étudiants en art, en particulier, devraient s’y préparer, car elle offre des possibilités passionnantes pour explorer différentes voies de création.

Cependant, il est essentiel de souligner que, bien que l’intelligence artificielle puisse être un outil puissant, elle ne pourra jamais remplacer l’essence même de l’art : la passion, l’émotion et l’âme que les artistes insufflent dans leurs œuvres. Elle ne possède pas la profondeur humaine nécessaire pour exprimer les expériences uniques et les émotions humaines complexes qui sont au cœur de nombreuses œuvres artistiques. Les artistes continueront d’être irremplaçables.

Quel message souhaitez-vous partager avec vos collectionneurs et à tous ceux qui apprécient votre art ?

C’est une question profonde et émouvante. Tout d’abord, merci ! Votre soutien est d’une valeur inestimable pour moi. Le fait que vous intégriez mes œuvres dans votre vie est une véritable source d’honneur. Je m’efforce de transmettre des émotions, des rêves et des pensées à travers mes pinceaux et ma palette de couleurs, en espérant que mes œuvres puissent toucher les cœurs et les esprits de ceux qui les contemplent. Mon art représente une quête constante de beauté et de sens, et il continue d’évoluer avec moi au fil du temps.

Ce que je souhaite partager, c’est la passion qui m’anime. Chaque toile que je peins représente un fragment de vie, une scène quotidienne, un moment de détente et de sérénité. Je suis également consciente que l’endroit où vous choisissez d’exposer mes peintures joue un rôle fondamental dans leur présentation. Sachez que derrière chaque œuvre, il y a une artiste qui est profondément reconnaissante pour chaque regard et chaque moment de réflexion que vous lui consacrez.

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