Isabel Miramontes est une artiste qui habite ses sculptures autant qu’elles habitent son imaginaire. Née en 1962 à Saint-Jacques-de-Compostelle, en Espagne, Miramontes porte en elle les racines profondes de sa Galice natale, une terre imprégnée de mysticisme et de traditions celtiques. Pourtant, c’est en Belgique, où sa famille s’installe alors qu’elle est enfant, qu’elle développera son sens créatif. Ce double ancrage, entre la spiritualité galicienne et la modernité européenne, a façonné une sensibilité unique, à la fois intime et universelle.

C’est par le dessin qu’Isabel Miramontes entame son cheminement artistique, une discipline qu’elle cultive avec rigueur à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Gilles, à Bruxelles. Dans l’atelier de Patrick Pouillart, elle perfectionne l’art du croquis sur modèle vivant. Le corps humain devient dès lors son sujet central, un territoire d’exploration sans fin. Pourtant, le dessin, malgré sa puissance expressive, ne suffit pas. En 1994, Isabel Miramontes découvre la sculpture sous l’influence de Jacob Hasbún. Ce moment est une révélation : le volume, la matière, la tridimensionnalité lui offrent un nouveau langage, une manière de donner corps – au sens littéral – à ses visions.

Dans son atelier, Isabel Miramontes travaille la terre avec une précision quasi cérémoniale avant de confier ses créations au bronze, un matériau qu’elle considère comme vivant. Chaque sculpture, patinée de nuances chaudes, devient un dialogue entre la densité du métal et l’évanescence des formes. Ses figures humaines, toujours élancées, paraissent se délier de leur matérialité, découpées en rubans ou en spirales qui révèlent autant qu’ils dissimulent. Ces vides, présents au cœur même des corps, incarnent une tension subtile : entre ce que l’on montre et ce que l’on tait, entre le poids de l’existence et le désir de transcendance.

L’art d’Isabel Miramontes ne se contente pas de représenter le corps, il le réinvente comme un espace de réflexion sur la condition humaine. Les postures, qu’elles soient figées ou en mouvement, traduisent une gestuelle universelle, comme si chaque sculpture capturait un instant d’émotion suspendu dans le temps. Les visages, souvent à peine esquissés, évitent toute individualisation. Isabel ne cherche pas à raconter une histoire personnelle, mais à inviter chacun à projeter ses propres émotions dans ses œuvres.

Les inspirations de Miramontes sont multiples. On y devine l’empreinte des mythologies celtiques, le souffle spirituel de sa Galice d’origine, mais aussi une fascination pour la mécanique du corps humain, cette alliance de fragilité et de puissance. Ses œuvres parlent de solitude, d’élan, de quête intérieure. Elles traduisent un langage universel qui dépasse les mots, un langage de la matière qui invite à la contemplation.

Parmi ses créations les plus marquantes, Daydream capture l’éphémère d’un songe éveillé, tandis que Tango rend hommage à la danse eponyme, toute en tension et en liberté. Avec Seaside, Isabel Miramontes nous transporte dans une réflexion sur l’exil et le désir d’ailleurs, et Songe invite à un dialogue intérieur, une introspection profonde. Ces sculptures ne se contentent pas de remplir l’espace ; elles le réinventent, le rendant palpable et immatériel tout à la fois.

Isabel Miramontes est une artiste de l’intime et de l’universel. Ses œuvres, exposées dans des galeries prestigieuses à travers le monde, ont trouvé leur place dans des collections privées et des lieux emblématiques comme le Ritz-Carlton de Dubaï ou le Four Seasons de l’île Maurice. Pourtant, derrière cette reconnaissance internationale, la sculptrice reste fidèle à elle-même, passionnée dans son atelier où, chaque jour, elle façonne la terre comme on façonne une pensée.

Ce qui rend son travail si captivant, c’est cette manière qu’elle a de sculpter non seulement la matière, mais aussi le vide, laissant à chacun la possibilité de compléter l’œuvre avec son propre ressenti. Isabel Miramontes ne cherche pas à imposer une vision ; elle offre un espace de méditation, une porte ouverte sur l’essence même de ce qui fait de nous des êtres humains. Son art, en perpétuel mouvement, reste un hommage à la vie dans toute sa complexité et sa beauté.