Lene Kilde sculpte l’essence de l’éphémère. Ses œuvres semblent suspendues entre deux souffles, comme si elles capturaient un fragment d’émotion, fragile mais intense. Avec une maîtrise unique des matériaux, l’artiste fait naître des créations à la fois tangibles et insaisissables : des silhouettes d’enfants, des gestes inachevés, des moments presque oubliés, reconstruits dans l’évanescence du fil de fer, du cuivre et du béton.

Originaire de Norvège, Lene Kilde a développé son langage artistique à travers une formation en design industriel, où elle a appris à manipuler les matériaux avec précision et intuition. Cette approche technique, combinée à une sensibilité débordante, a donné naissance à un style sculptural reconnaissable entre tous. Rapidement, ses œuvres ont attiré l’attention de galeries et de collectionneurs à travers le monde, consolidant sa réputation d’artiste contemporaine à suivre de près.

Inspirée par les gestes et les postures des enfants, Lene Kilde capte cette gestuelle universelle qui raconte mille histoires sans mots. Ses sculptures ne sont pas de simples formes, elles deviennent des messagers de la vulnérabilité humaine et de l’innocence. L’espace entre les fragments est tout aussi essentiel que les matériaux eux-mêmes pour la sculptrice, laissant le spectateur combler le vide avec ses propres souvenirs, ses propres ressentis. Chaque fil de métal tendu évoque une tension émotionnelle, chaque fragment de béton brut ancre la pièce dans une réalité à la fois solide et douce. Ces contrastes, Lene Kilde les travaille avec la précision d’une horlogère des émotions.

Parmi ses œuvres les plus remarquables, The Nutmeg Princess se distingue par son évanescence et sa poésie. Inspirée d’un conte caribéen, cette sculpture monumentale de Lene Kilde en béton incarne l’élégance d’une princesse mythique vivant dans un lac sans fond. Immergée dans les eaux mystérieuses du parc de sculptures sous-marines de Molinere, au large de la Grenade, elle s’intègre harmonieusement au ballet vibrant de la vie marine. Bien plus qu’une création artistique, elle devient un récif vivant, un sanctuaire silencieux où l’art de Lene Kilde et la nature se rencontrent pour redonner vie aux profondeurs, sublimées par sa présence intemporelle.

Au fil des années, les œuvres de Lene Kilde ont trouvé leur place au sein d’institutions prestigieuses et de foires d’art contemporain de renom, affirmant la reconnaissance grandissante de son talent. Mais au-delà de la maîtrise technique et du travail de la matière, Lene Kilde dévoile une âme. Ses sculptures, légères et profondément évocatrices, nous invitent à explorer cet équilibre fragile entre gravité et grâce, entre présence et absence, entre ce qui se voit et ce qui se ressent. Une ode silencieuse à la poésie de l’indicible, où chaque pièce semble murmurer l’essence même de l’humanité.